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Noto in tutto il mondo per la sua voce potente e la sua presenza scenica carismatica, Erik Grönwall si è affermato come frontman di Skid Row, H.E.A.T. e grazie alla sua collaborazione con Michael Schenker. Con il nuovo album solista, “Bad Bones” fuori il 22 maggio (la nostra recensione), abbraccia pienamente la propria identità artistica, presentando un lavoro interamente basato su materiale originale, regalandoci dieci canzoni improntate a un Hard Rock classico impregnato di melodia anche nei suoi momenti più ruvidi. Erik ci concede una lunga e piacevolissima intervista per raccontarci del making of dell’album e del suo essere artista nel presente.
Cominciamo dal tuo nuovo album “Bad Bones”. Cosa rappresenta “Bad Bones” per te, come musicista e come persona, insomma, come artista? È un viaggio musicale per te? Scommetto che è anche un viaggio personale…
Sì, è molto personale. Penso che sia il lavoro più personale che abbia mai fatto e il più trasparente. Inoltre, mi sembra di non aver mai avuto così tanto da elaborare e di cui parlare. E riguarda principalmente gli ultimi cinque, sei anni della mia vita, partendo dal fondo, con la malattia che ho avuto. E, sai, tutto, dall’essere negli Skid Row, a lasciare gli Skid Row … La mia storia è legata all’album. “Bad Bones” mi rappresenta al 100%. E mi sono davvero preso il tempo di esplorare e ritrovare me stesso in “Who’s Erik Grönwal?”. Sai, perché ho sempre fatto parte di gruppi musicali ed è stato fantastico. Ma a un certo punto mi sono chiesto: se mi sedessi con una chitarra e ricominciassi a scrivere musica, come suonerebbe? E la risposta è “Bad Bones”.
Quando hai scritto l’album, hai iniziato dalla musica, dai testi o non c’è una regola fissa?
No, nessuna regola. È sempre diverso. A volte è solo un titolo. A volte è una melodia. A volte è un riff. A volte sono i testi. Ma il più delle volte si parte dalla musica. E poi ci aggiungi i testi in un secondo momento. Il più delle volte potresti avere un’idea di una strofa o di un pre-ritornello o di un ritornello, diverse parti della canzone. E poi fai delle specie di segnaposto. Quindi, non hai il testo, ma crei le melodie e aggiungi qualche parola qua e là che ti viene naturale e pensi: Oh, ok, suona bene. Quindi ci costruisci qualcosa attorno e inizi così, sai, è così che facciamo, almeno. E aggiungiamo pezzo per pezzo. E sì, quando abbiamo iniziato a scrivere questo album, abbiamo detto che avremmo provato di tutto. Quindi abbiamo scritto tantissime canzoni diverse e ho ancora tantissime idee diverse che non sono mai diventate una canzone perché semplicemente non sembravano giuste. Ma sapevamo quando avevamo qualcosa di giusto, lo sentivamo. Lo sentivamo tutti. Ed è proprio questo che c’è nell’album. Ed è così che abbiamo scelto tutte le canzoni dell’album. Non ci siamo mai chiesti: Beh, pensi che questa canzone piacerà a qualcuno? Insomma, è sempre stato così: se ci piaceva, allora andava bene. La mettiamo nell’album.
Ho notato che usi il “noi” invece del “io”…
Uso il “noi” perché non sarei mai riuscito a fare tutto questo da solo. Ho un ottimo team al mio fianco, in particolare il mio produttore, Fredrik Thomander, e il mio amico Jona Tee della band H.E.A.T. È il mio migliore amico ed è anche il co-produttore. Siamo stati noi a scrivere tutta la musica insieme. E poi abbiamo avuto l’aiuto di qualche altro autore per un paio di canzoni. Ma quello era il nucleo del team che ha scritto e che ha intrapreso questo viaggio insieme. È stato molto stimolante perché tutti lanciavano idee, provavamo tutto e potevamo essere molto onesti gli uni con gli altri. Quindi, se mi veniva in mente un’idea che a qualcuno non piaceva, mi dicevano semplicemente: No, fa schifo. E poi si andava avanti. È stato un modo molto bello di lavorare, con persone con cui puoi essere molto onesto e che possono essere oneste con te; penso che sia così che si ottengono i risultati migliori.
È meraviglioso sentire queste parole in un’epoca in cui la gente non ammette nemmeno di non aver scritto la canzone da sé. Nel mondo della musica ci sono tantissimi ghostwriter, e poi qualcun altro si prende il merito. Tu invece fai il contrario, dando il giusto riconoscimento a chi ti ha aiutato.
È così che voglio vivere, almeno questo è uno dei miei valori. Voglio dire, so cantare, so scrivere idee e so scrivere canzoni, ma, sai, la produzione e tutto il resto e l’album non sarebbero stati quello che sono oggi senza il mio team, i miei co-autori e il mio produttore. È proprio così. Sono molto onorato e ispirato ad avere questo team intorno a me e anche a poterli chiamare miei amici. Non credo che succeda sempre, sai.
In che stato fisico devi trovarti, e anche emotivo, mentale e in che spazio temporale devi essere quando immagini e poi componi la tua musica?
Penso che dipenda dal tipo di canzone su cui sto lavorando. Ma credo che ogni volta che mi siedo con la chitarra e mi dico: Ok, ora scrivo un po’ di musica, non ne viene mai fuori nulla di buono. Ma quando mi siedo, da solo o con i miei amici in studio, e stiamo faticando a trovare qualcosa, dico: Fermiamoci e andiamo a prenderci una birra, succede qualcosa. Poi beviamo una birra, torniamo rilassati e, sai, viene tutto naturale.Quindi penso che a volte bisogna semplicemente rendersi conto che, anche se si può costruire, prendere l’abitudine di scrivere musica e si dovrebbe farlo, bisogna concedersi di allontanarsi e lasciar perdere per un po’, perché è allora che qualcosa inizia a succedere nel proprio corpo e l’ispirazione arriverà. Se ci si fida del processo, arriverà. Quindi penso di dover essere in uno stato molto rilassato. Non posso cercare troppo o cercare qualcosa con troppa insistenza. Devo semplicemente fidarmi del processo e lasciare che venga da me. E penso che sia così che si creano le canzoni migliori. Non ho mai scritto una buona canzone andando in studio e dire: oggi faremo il più grande successo. Non funziona così. Non funziona mai. Quindi devi davvero permettere a te stesso di essere semplicemente vuoto, svuotare la mente, svuotare il corpo ed entrare lì dentro. E come diceva Bruce Lee, sii come l’acqua, scorri e basta, scorri.
Di recente stavo leggendo un libro di Rick Rubin, quando sapevo già che ti avrei intervistato, e ho trovato una citazione che mi ha fatto pensare: Oh, questa è perfetta da chiedergli!. Dice: «L’obiettivo non è fare musica, ma ritrovarsi in quello stato meraviglioso che rende la musica inevitabile». E mi ha fatto pensare a te e a quanto la musica ti abbia aiutato a superare la malattia.
Oh, fantastico, ho anche io quel libro qui e non l’ho ancora letto tutto, ma è davvero stimolante e filosofico. Posso identificarmi in un certo senso, perché a volte mi è capitato di essere sul palco a fare musica che non veniva da me e, confrontando quella situazione con un momento in cui sono semplicemente me stesso al 100%, invece di limitarmi a eseguire una canzone, la vivo, la sento. Ho vissuto quella canzone prima ancora che diventasse una canzone. E questo è un livello completamente diverso in termini di quanto ci metti passione e quanto ci credi.
Quindi sono assolutamente d’accordo. Bisogna davvero essere se stessi al 100% in quello che si fa. Ed è per questo che questo album è quello di cui sono più orgoglioso in assoluto. Perché è sincero e non ho cercato di assecondare nessuna aspettativa o altro. Ho semplicemente scritto la musica che sentivo davvero e che sentivamo tutti. Mi sembra anche che, se a qualcuno non dovesse piacere, se scrivessi musica pensando di farlo per compiacere qualcuno e a qualcuno non piacesse, sarebbe un vero peccato. Ma se scrivo musica che amo e so che questa sono io e ci credo, se a qualcuno non piace, ora penso: Ok, pazienza. A me piace, quindi non ha molta importanza.
Un album è solo un capitolo nella vita di un musicista. Stai già immaginando le prossime tappe del tuo percorso?
Voglio andare avanti. Voglio continuare a scrivere. Voglio continuare a pubblicare musica. E sì, immagino che in un certo senso, non appena pubblichi un album, ti concentri già su quello successivo; anzi, in realtà, quando finisci di registrarlo, inizi a concentrarti sul prossimo prima ancora che la gente ascolti quella musica. Quindi ho un paio di idee per un altro album e continuerò semplicemente a fare musica e a cantare, perché è quello che faccio.
Nel frattempo promuoverai questo album con un tour; hai già qualche idea su come sarà la scaletta?
Sì, il tour partirà dalla Svezia. E penso che sarà un ottimo inizio. Sto mettendo insieme una band e faremo i primi concerti tra qualche settimana, è davvero emozionante. Abbiamo avuto un buon inizio con concerti sold out qui a Stoccolma, e voglio fare il maggior numero possibile di date. Ma non ho fretta, il tour deve avere senso. A breve avrò novità su alcune altre date. E l’anno prossimo spero di partecipare a dei festival. Succederanno molte cose non appena inizieremo a pubblicare l’album e a diffondere la musica. La scaletta sarà composta da alcune canzoni dell’album combinate con i brani più virali del mio canale YouTube. Ma una volta che l’album sarà uscito da un po’, faremo più canzoni tratte dalla track list, quindi la scaletta cambierà nel corso dell’anno e ancora l’anno prossimo. E forse, sai, cose che ho fatto in passato.
C’è un’espressione qui che non credo renda bene in inglese. Ma è così che ti chiamerebbero in Italia. E l’espressione è “essere un animale da palcoscenico”. Significa essere nato per stare sul palco ed esibirsi.
Oh, sì, bello. Sì, grazie. Mi piace!
Allora, come è entrata la musica nella tua vita? Hai iniziato cantando o suonando uno strumento? Quali sono state le tue influenze principali? I tuoi genitori ti hanno sostenuto? Sì, è iniziato tutto con mio padre, che era un musicista negli anni ’70 in Svezia. Suonava la chitarra. Quindi lo sentivo suonare quando ero bambino, e a un certo punto gli ho chiesto se poteva insegnarmi a suonare. Mi ha insegnato tre accordi, La, Re, Mi, e poi mi ha detto: ora puoi suonare mille canzoni. E io: Wow, posso suonare mille canzoni. Che figata.Per questo all’inizio volevo diventare un chitarrista. Sono cresciuto ascoltando la musica degli anni ’50 e ’60, ed è stato Elvis Presley a farmi prendere in mano la chitarra. “Blue Suede Shoes” è stata la prima canzone che ho imparato a suonare e da lì è partito tutto. Ho iniziato a scrivere dei testi in svedese e ho messo su una band. Ho scoperto l’amore per la musica molto presto nella vita. E poi al liceo ho deciso che volevo diventare un cantante; è stato allora che ho ottenuto la parte da protagonista nel musical “We Will Rock You”. I miei genitori mi hanno sempre sostenuto molto, hanno sempre creduto in me. Ma mi dicevano anche di trovarmi un lavoro vero. E quale sarebbe? Ancora non lo so perché non ho mai fatto un lavoro vero! (ride)
Non credo che siano delusi da te!
No, no, no. Ma sai com’è, è ovviamente un mondo difficile. Ci è voluto molto tempo prima di riuscire a guadagnarmi da vivere con la musica. Li capisco dal punto di vista dei genitori. Capisco perché mi abbiano anche detto che devo assicurarmi di potermi mantenere da solo.
Oggi non si fanno più album. Si pubblicano singoli perché realizzare un buon album richiede tempo e impegno. Cosa ne pensi dell’industria musicale di oggi e del modo in cui trasforma un album, che ha, come sai, un significato nella sua interezza, in singoli su una piattaforma digitale?
Adoro l’album, il formato dell’album. E penso che dipenda anche dal genere musicale di cui si parla. Nel Rock, nell’Hard Rock e nel Metal, credo sia fondamentale pubblicare album. Voglio dire, è perché i fan – parlo per me stesso, in quanto fan – vogliono ascoltare l’album per intero. Penso che sia quello che ci si aspetta da te. Insomma, non sono una persona retrograda, non ho problemi con il progresso e le nuove tecnologie. Ma credo che, con tutta la musica che viene pubblicata oggi, e dato che chiunque può creare musica cliccando un pulsante, io mi concentro piuttosto sul tornare indietro e concentrarmi su ciò che ci rende umani… Quindi punterò ancora di più sui concerti dal vivo. Quando abbiamo iniziato a produrre questo album, volevo assicurarmi che ogni strumento fosse reale e suonato da una persona. Quindi, mentre tutti guardano da quella parte e dicono: Oh, le nuove tecnologie, l’intelligenza artificiale o qualsiasi altra cosa, io voglio andare da questa parte. E non sono sicuro che sia una cosa positiva, ma so che quando tutti possono fare qualcosa, questa perde valore. Se è rara, se solo poche persone possono farlo, allora ha valore. È semplicemente il mio modo di vedere le cose. Penso che tutto stia succedendo un po’ troppo in fretta perché, sai, ogni giorno viene pubblicata tantissima musica. Credo che siano immesse circa 100.000 canzoni al giorno sulle piattaforme digitali. Non so se ho risposto alla tua domanda, ma penso che sarà sempre più importante che mai vivere la musica dal vivo. E penso che abbiamo semplicemente bisogno di qualcosa che ci unisca come esseri umani. Intanto io continuerò a pubblicare musica su supporto fisico, che si tratti di cd, vinili o altro.
E ora le domande sciocchine … Quali sono i tuoi album preferiti di sempre? Quali ti hanno influenzato come artista? Nominane almeno tre.
Devo citare i Queen, ovviamente. Ma non saprei mai dire se sia “A Day at the Races” o “A Night at the Opera”. Ma l’ultimo contiene “Bohemian Rhapsody”, quindi dai, dirò decisamente “A Night at the Opera”. Poi devo dire gli AC/DC, “Let There Be Rock”. E cos’altro? Ci sono così tante band che amo e continuo a cambiare idea. Ma sai una cosa? Dirò “Elvis Presley Comeback Special”. Lo guardavo su VHS tantissime volte quando ero bambino. Niente sarà mai più rock and roll di quello spettacolo.
E quale cantante, a parte te stesso, ti piacerebbe essere?
Ammettiamolo, Freddie Mercury se l’è cavata piuttosto bene. Sì. Mi piace Bon Scott. Anche lui non c’è più. E devo essere onesto, Sebastian Bach quando cantava “Slave to the Grind”, era un cantante davvero bravo. Insomma, se ascolti “Slave to the Grind”, è un album fantastico e una performance vocale eccezionale. Ma anche, oh, Steven Tyler è incredibile, è pazzesco. E Steve Perry.
Ci salutiamo, con la promessa di rivederci sopra (lui) e sotto (io) a un palco.
Erik Grönwall interview
Let’s start with your new album “Bad Bones”. What does “Bad Bones represent for you, as a musician and as a person, in short, as an artist? Is it a musical journey for you? I bet it’s also a personal one…
Yeah, it’s very personal. I think it’s the most personal I’ve ever been and the most transparent I’ve ever been. Also, I feel like I’ve never had this much to process and talk about. And it’s mainly about the five, six last years of my life, starting at the bottom, with my disease, the illness that I had. And, you know, everything from being in Skid Row, leaving Skid Row .. now we’re talking about my history, because it’s related to the album. “Bad Bones” is 100% me. And I really took the time to navigate and to find myself in “Who’s Erik Grönwal?” You know, because I’ve always been in bands and it’s been great. But at some point I asked myself, so if I just sit down with a guitar and if I start writing music again, what will it sound like? And so and the answer is “Bad Bones”.
When you wrote the album, did you start with the music? Did you start with the lyrics or there is no set rule?
No, no rules at all. It’s always different. Sometimes it’s just a title. Sometimes it’s a melody. Sometimes it’s a riff. Sometimes it’s lyrics. But most of the times it starts with the music. And then you add lyrics to it later. Most of the time you might have an idea of a verse or pre-chorus or chorus, different parts of the song. And then you do like placeholders. So you do, you don’t have the lyrics, but you do the melodies and you add a few words here and there that come naturally that you think, oh, OK, stronger sounds good. You know, so so you build something around stronger and you start like, you know, that’s how we do it, at least.
And adding piece by piece. And yeah, when we started writing this album, we said that we will try everything. So we wrote so many different songs and I still have so many different ideas that never became a song because it just didn’t feel right. But we knew that when we had something that was right, we felt it. We all felt it. So that’s what’s on the album. And that’s how we decided all the songs on the album. It’s never been like, well, do you think someone will like this song? You know, it’s always been like we’re feeling this, then it’s good. Let’s put it on the album.
I notice you use “we” instead of “I”…
I use “we” because I have I would never be able to do this alone. I have a very good team around me and especially my producer, Fredrik Thomander, and my buddy Jona Tee from from the band H.E.A.T. He’s my best friend and he’s also the co-producer. We were the team who wrote all the music together. And then we had a few other songwriters on a couple of songs. But that was the core team that wrote together and who did this journey together. It was very inspiring because everybody just threw out ideas, we tested everything and we could be very honest with each other. So if I came up with an idea that someone didn’t like, they just said like, no, that sucks. You know, then you move on. So it was very it was a nice way to work, with people that you can be very honest with and that can be honest with you, I think that’s how you achieve the best outcome.
It is wonderful to hear these words in times where people don’t even admit that they haven’t written the song themself. It’s full of ghost writers in music, and then someone else, sign it. Instead, you’re doing the opposite, giving credits to the people who’s helped you.
That’s how how I want to live, at least that’s one of my values. I mean, I can sing and I can write ideas and I can write songs, but, you know, the production and everything and the album wouldn’t have been what it is today without my team and my co-writers and my producer. That’s just how it is. I’m very honored and inspired to have that team around me and also to be able to call them my friends. I don’t think that happens always, you know.
In what physical state you need to be, also emotional, mental and temporal space you need to be when you imagine and then you compose your music?
I think it depends on which what kind of song I’m working on. But I think that every time I sit down with a guitar and tell myself that, OK, I’m going to write some music now, nothing good ever comes out. But when I sit down, either alone or with my friends in the studio together and we’re struggling to come up with something and I’m like, let’s stop and go grab a beer, something happens. And then we have a beer, we come back relaxed and, you know, it comes natural.
So I think sometimes you just have to realize that even though you can build, make it a habit to write music and you should, you have to allow yourself to just walk away from it and leave it for a while, because that’s when something starts happening in your body and it will come. If you just trust the process, it will come. So I think I have to be in a very relaxed mode. I can’t be searching too much or looking for something too much. I have to just trust the process and let it come to me. And I think that’s how you come up with the best songs. I’ve never written a good song when I go to the studio and say, we’re going to make the biggest hit today. It doesn’t work like that. It never works. So you really have to allow yourself to just basically be empty, empty the mind, empty the body and go in there. And like Bruce Lee said, be like water, just flow, flow.
Recently I was reading a book by Rick Rubin, when I already knew I was going to interview you, and I found a quote that I thought, oh, this is perfect to ask him! It says “the aim is not to make music, but to find oneself in that wonderful state that makes music inevitable”. And it made me think of you and how much music helped you coming out of the illness.
Oh, great, I also have that book here and I haven’t read the whole book yet, but it’s really inspiring and philosophical. I can relate in a way that sometimes I’ve been on stage doing music that didn’t come from me and comparing that to something where I just am 100% me, instead of just doing a song, you’re living the song, feeling the song. And you’ve been with the song before it was even a song. And that is on a completely different level in terms of how passionate you feel about it and how much you feel for it.
So I totally agree. I don’t remember how he expressed it, but you really have to be 100% you in what you’re doing. And that’s why I feel like this album, I think it’s the proudest I’ve ever been of an album. Because it’s honest and I wasn’t trying to follow any expectations or anything. I just wrote music that I really felt and that we all felt. And that’s why it also feels, if someone wouldn’t like this, if I write music that I think I write it because I want to please someone and someone doesn’t like it, that’s going to suck. But if I write music that I love and that I know that this is me and I believe in this, if someone doesn’t like it, now I’m like, okay, whatever. I like it, so it doesn’t really matter.
An album is just a chapter in a musician’s life. Are you already picturing the next stages of your journey?
I want to keep going. I want to keep writing. I want to keep releasing music. And and yeah, I guess in one way, as soon as you’ve released an album, you’re already focussing on the next one or actually when you’re done recording it, you start focussing on the next one before people even hear the music. So I have a couple of ideas for another album and I’m just going to keep I’m going to keep doing music and sing because that’s what I do.
Meanwhile you’re going to promote this album with a tour; have you got ideas what is the set list going to be like?
Yeah, we’re starting in Sweden, and I think it’s going to be a great start. I’m putting a band together and we’re doing the first shows in a few weeks, that’s really exciting. We had a good start with sold out shows here in Stockholm, and I want to tour as much as possible. But I’m also not in in a hurry, it has to make sense. But I have news coming soon about a few other dates. And next year, hopefully I will do festivals. A lot will happen as soon as we start releasing the album and put the music out there. The set list will be a few songs from the album combined with the most viral songs from my YouTube channel. But once the album has been out for a while, we will do more songs from it, so the set list will change during the year and next year. I think it’s an interesting combination with the YouTube stuff and the new music. And maybe, you know, things I’ve done in the past.
There’s an expression here that I don’t think is very nice translated in English. But this is what you you’ll be called in Italy. And the expression is “being a stage animal”. It means born to be on stage and perform.
Oh, yeah, nice. Yeah, thank you. I like it!
Now, how did music come into your life? Did you start with singing, or playing an instrument? Which were your biggest influences? Did your parents support you?
Yeah, it started with my dad, he was a musician in the ‘70s in Sweden. He played the guitar. So I used to hear him play when I was a kid, and at some point I asked him if he could teach me how to play. He taught me three chords, A, D, E, and then he told me now you can play a thousand songs. I was like, wow I can play a thousand songs. That’s cool. Therefore at first I wanted to be a guitarist. I grew up listening to the ‘50s and ‘60s music, Elvis Presley was the reason I picked up the guitar. “Blue Suede Shoes” was the first song I learned how to play and then it just grew from there. I started writing some lyrics in Swedish and I started a band. I just found the love for music very early in life. And then in high school I decided that I wanted to become a singer; that’s when I got the lead part in the musical “We Will Rock You”. My parents were always very supportive about it, they always believed in me. But they also told me to get a real job. Which is? I still don’t know because I never took the real job.
I don’t think they are disappointed in you!
No, no, no. But you know what it’s like, it’s obviously a tough business. And it took a long time to be able to make a living doing music. I understand them from a parent perspective. I understand why they also told me that I have to make sure I can support myself.
Now people don’t make albums. They make tracks because making a good album takes time and effort. What do you think about the music business nowadays and how they transform an album, which has, you know, a meaning in its entirety, to tracks on a digital platform?
I love the album, the album format. And I think it depends on what genre you’re looking at as well. In rock, hard rock and metal music, I think it’s essential to release an album. I mean, it’s because the fans, I mean speaking for myself as a fan, want to listen to the whole album. I think that’s expected of you. I mean, I’m not a regressive person. I’m OK with progress and new technology. And but I feel that with all the music that’s being released now, and when anyone can create music by clicking a button, it’s just I kind of focus on going back instead and focussing on what makes us human and what… So I’m going to double down on live shows. When we started producing this album, I wanted to make sure that every instrument was real. So we have a string orchestra. I want it to be human. I want it to sound real. So when everybody’s looking that way and like, oh, new technology, you know, AI or whatever, I want to go this way. And I’m not sure if that’s a good thing, but I just know that when everybody can do something, it loses value. If it’s rare, if a few people can do it, it has value. It’s just how I think about it. I think everything is happening a bit too fast because it’s, you know, it’s just so much music being released every day. I think it’s like 100,000 songs a day on digital platforms. I’m not sure if I answered your question, but I think it’s going to be even more important than ever to experience music live. I think the live industry will get bigger. And I think we just want something that connects us as human beings. Meanwhile, I will keep on releasing new physical music, it’s either CDs, vinyl or whatever.
Now two silly questions. What are your all time favourite albums? Which ones have influenced you as an artist? Name three at least.
I got to say, well, Queen, obviously. But I can never say if it’s “A Day at the Races” or “A Night at the Opera”. But the last has “Bohemian Rhapsody” so I’m going to say definively “A Night at the Opera”. Then I got to say ACDC, “Let There Be Rock”. And what else? There’s so many bands I love and I keep changing my mind. But you know what? I’m going to say the “Elvis Presley Comeback Special”. I used to watch that on VHS so many times when I was a kid. nothing will ever be more rock and roll than that show.
And which singer, apart from yourself, would you like to be?
I mean, Freddie Mercury did pretty good. Yeah. I like Bon Scott. He’s not here anymore either. And I got to be honest, Sebastian Bach when he sang “Slave to the Grind”, he was such a good singer. I mean, if you listen to “Slave to the Grind”, it’s such a great album and great vocal performance. But also, oh, Steven Tyler is amazing, he’s insane. And Steve Perry.
Articolo di Francesca Cecconi
