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Bob Dylan live Bologna

Un concerto che sottrae immagini e rituali del divismo per riportare al centro parole, musica e ascolto

Il mini tour di Bob Dylan si è chiuso a Casalecchio di Reno, in un palazzetto gremito (non c’era il sold out ufficiale, ma solo perché c’erano qualche decina di posti liberi) sabato 7 novembre. La speranza è che questa non sia l’ultima apparizione italiana del Nostro, anche se l’anagrafe, purtroppo, è implacabile. Il Bardo di Duluth è classe 1941, e la carta di identità segna 85 anni, suonati il 24 maggio scorso. Non gli si può chiedere di più, anche se la voglia ci sarebbe, soprattutto dopo aver ascoltato lo show di Bologna di 17 canzoni, tutte eseguite una dietro l’altra. 

La prima domanda è inevitabile: ma di preciso nei concerti di Milano e Roma le persone presenti cosa hanno sentito (dato che da vedere, ad onore del vero, c’era poco… unica cosa vera scritta in quelle recensioni)? Perché sotto le Due Torri, complice anche una platea evidentemente migliore, e che sapeva cosa andava ad ascoltare, Dylan non solo ha cantato in modo splendido, per essere un 85enne ovvio, ma sul finale ha pure sfoderato l’armonica a bocca per “I Shall Be Released”. Questo ha spinto gli spettatori, che non hanno mai smesso di applaudirlo per tutta la serata, a correre fin sotto il palco. E lui, il cattivo che non saluta e non si presta – a 85 anni – al gioco del divismo (vorrei ricordare ai colleghi che hanno scritto di tutto e di più, che Dylan non solo ha ottenuto il Nobel per la Letteratura, ma non è andato a prenderlo di persona…), si è fermato, a concerto finito, con un leggero inchino e un gesto della mano, dopo un’ora e 30 minuti in piedi (e sono sempre 85 anni) e dopo aver cantato e suonato senza sosta alcuna, ha ringraziato a suo modo. Segno che non solo ha sentito il calore dei fan, ma tutto questo gli ha pure fatto tanto piacere. 

Con buona pace di chi, nelle varie cronache, ha pure gridato all’assenza di libertà per via del cellulare riposto nella sacchetta al collo. Meno male che c’erano “liberi pensatori” che hanno ritenuto opportuno violare l’accordo con l’artista, e fare qualche scatto abusivo. Nessuno li ha fustigati, sia chiaro. Chissà come sono felici ora, solitari in casa, con il loro trofeo: un uomo vecchio sotto un cappuccio. Contenti loro… E pensare che, il giorno prima, a Milano, Brian Molko dei meno blasonati Placebo si era pure voltato di spalle, schifato dagli smartphone. Vedete voi, se Dylan non ha avuto ragione da vendere… 

E poi, a conti fatti, il famoso copricapo, che tanto ha indignato nelle foto con il Santo Padre (lo fu di meno il popolo italiota, nei mesi scorsi, per le parole del presidente Trump contro Leone XIV°), non era altro che un elemento etico ed estetico. Dopo 65 anni di carriera, infatti, Dylan ci ha ricordato che a breve – purtroppo – non resteranno che i suoi brani e le sue parole. E allora, in quel preciso momento, non potremo far altro che ascoltare i suoi versi. Certo, la gente inseguirà le cover band, i tale e quale show, i cloni da pizzeria estiva, perché alla fine la morale è quella: produci, consuma e non smettere di farlo, altrimenti ti senti morto, e quindi cerca in questo modo futile di non crepare. Dylan, invece, sia nel passaggio precedente in Italia, quando aveva cantato dall’ombra, che in questo tour dove ha portato l’assenza – presenza in scena, ci ha ricordato che per ogni artista, in generale, deve sempre parlare l’opera, e non l’autore che l’ha realizzata. Ma quanti di voi si recano ad una mostra d’arte per vedere il pittore che ha eseguito i quadri? Quando mai è accaduto che la gente andasse a vedere le esposizioni di Picasso per osservare e incontrare l’uomo Pablo Picasso? Davvero c’è chi non ha capito questa cosa e si mette a criticare Dylan per il cappuccio? Senza considerare che, a 85 anni, una persona può anche avere problemi di ogni tipo: dall’assenza di capelli a situazioni d’altra natura, magari gravi ed imbarazzanti. Già questa riflessione dovrebbe bastare ai gazzettieri dei quotidiani che, dichiarando di non amare Dylan, la sua musica e il suo personaggio, hanno scritto ogni sorta di nefandezza. Anche solo immaginare che un autore di quella portata abbia pensato di far dispetto al proprio pubblico è ridicolo. 

Dylan, con la sua arte, ha dato ancora una volta tre lezioni. Perché questo fanno gli artisti veri: fanno e danno da pensare. In primis, ciò che conta, nell’epoca del divismo, non sono luci, visual, schermi, paillettes e cambi d’abito, ma le parole e la musica, la materia stessa dell’arte di Dylan. E così non solo le liriche sono quelle di un Nobel per la Letteratura, l’unico, ad oggi fra i cantautori, ma la parte strumentale è affidata a quattro musicisti raffinati che rispondono al nome di Tony Garnier, Anton Fig, Joel Paterson e Mike Seal. Questa band ha regalato swing, folk d’autore soprattutto nel finale con “I Shall Be Released”, un blues da pelle d’oca per “Tangled Up in Blue”, jazz e anche accenni di cumbia per la splendida versione di “When I Paint My Masterpiece”, oltre a contaminazioni tra questi generi come nel caso della cover di Bo Diddley “I Can Tell” e di Jerry Lee Lewis “I Can’t Seem to Say Goodbye”. Poi ci ha ricordato che la fruizione artistica esige concentrazione e attenzione. Sempre. Così via i cellulari, altro che privazione della libertà individuale. Semmai libertà pura di essere attenti, focalizzati, di non cercare scalette in modo compulsivo, di restare connessi senza un mondo fuori che irrompe sotto forma di risultati del calcio e dirette sui social. Niente di tutto questo. Il patto è chiaro: se vieni qua sei qui per ascoltare musica, e stop. Tutto il resto è fuori. Ci vuole un 85enne scontroso (ok, glielo si può anche riconoscere) per ricordarcelo, perché pare che oggi fare un’esperienza culturale sia diventato molto difficile. Meno male che c’è chi ne ha colto e capito tutto questo, e lo ha scritto con grande sapienza. Fra i pochi Vinicio Capossela, Federico Sirianni e Letizia Gamberini, collega de “Il Resto del Carlino”, quotidiano di Bologna.

In conclusione, Dylan ci ha messo davanti alla morte e all’eternità. Robert Allen Zimmerman, classe 1941, un giorno – speriamo molto lontano – non ci sarà più per davvero su quelle tavole in legno. Ed è chiaro che Dylan, su quel palco, come fu per Pirandello, vuole terminare la sua esistenza terrena (altro che disprezzo per il pubblico… ma davvero qualcuno lo crede e l’ha pure scritto? ma ad 85 anni, uno potrebbe stare a casa… ci avete pensato per un attimo solo…). E così ci prepara, ed è come se ci dicesse: lo sapete che succederà, e ne siete pronti? Pare di no. Ma vi rendete conto che c’è ancora l’occasione di averlo qua, e noi ci perdiamo ad inseguire Pokémon e inutili video sui telefoni. 

Così Dylan ci mette davanti ad un’assenza, nudi delle nostre tecnologie, per farci vivere un vero momento creativo. Nessuno che abbia avuto il sentore che si trattasse, il tutto, di una performance artistica alla quale abbiamo assistito. Nessuno. Allora lo diciamo noi, e per fortuna. E l’eternità? Quella è nelle sue canzoni, tutte sue figlie e suoi figli, e valide tutte alla stessa maniera. Nessuna è migliore delle altre. E così via “Like A Rolling Stone” (ma pensate solo a chi si può permettere di non suonare un pezzo del genere… quando c’è gente che, con un tormentone, è in televisione senza sosta da 60 anni…) e dentro il blues intenso di “Sugar Baby”, non eseguita dal 2012; via “Hurricane” e dentro “Soon After Midnight”, interpretata a metà fra blues e folk d’autore; nessun accenno a “Blowin’ in the Wind” (tanto ci pensa De Gregori…) e spazio a “Not Dark Yet”. 

E se tutto questo vi pare poco… Beh, devo dire che il pubblico di Bologna tutto questo lo ha capito, e lo ha vissuto con lunghi applausi e con un calore che è arrivato diretto sotto quel cappuccio. Tanto che nel finale, quando tutti erano sotto al palco, quell’assenza è diventata una presenza umana magnifica, con gesti semplici, ma viscerali, profondamente empatici, e per questo magnifici. Siamo fortunati ad essere contemporanei di Dylan. Un giorno potremo dire di averlo visto, di averlo sentito cantare dal vivo, e di aver assistito alle sue performance. E senza dubbio alcuno in molti ci invidieranno. Lunga vita a Dylan, per sempre.

Articolo di Luca Cremonesi 

Set list Bob Dylan 7 ottobre 2026 Bologna

  1. Watching the River Flow
  2. Love Sick
  3. It Ain’t Me, Babe
  4. Tryin’ to Get to Heaven
  5. High Water (For Charley Patton)
  6. I Can Tell
  7. Black Rider
  8. Tangled Up in Blue
  9. When I Paint My Masterpiece
  10. Not Dark Yet
  11. I Can’t Seem to Say Goodbye
  12. False Prophet
  13. Soon After Midnight
  14. Million Miles
  15. Under the Red Sky
  16. Sugar Baby
  17. I Shall Be Released

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