La cantautrice di Toronto LØLØ è in piena ascesa ed è un’artista emergente che sta lasciando il segno nel panorama musicale. Giovanissima, si è già esibita al Lollapalooza, al Sad Summer Festival e allo Slam Dunk Festival. Il suo percorso verso la notorietà è stato costellato da una buona dose di ostacoli e di paure, ma ha raggiunto milioni di stream e un ampio consenso da parte della critica. Conosciamola meglio in attesa del suo concerto il 10 giugno a Milano, prima data assoluta in Italia organizzata da Hellfire Booking.
Ci racconti tutto sull’inizio della sua carriera musicale: a che età ha capito di avere un talento promettente? La tua famiglia ti ha sostenuta? Da dove pensi che provengano le radici della tua creatività?
Mi sono accorta di saper cantare solo quando ero molto grande. Ho sempre saputo che mi piaceva cantare, ma non ho mai avuto fiducia in questo fino a 13 anni! La mia famiglia mi ha sempre sostenuto molto, soprattutto mia madre, che è anche molto creativa e scrive storie, poesie e altro. Non lo fa a livello professionale, ma è sicuramente una persona molto creativa. Presumo di aver preso questo da lei… Non sono sicura di aver preso il talento musicale, però. Nessuno dei miei genitori sa cantare (mio padre pensa di saperlo fare, però). Erano tutti molto entusiasti e solidali quando ho iniziato a fare spettacoli a Toronto!
Essendo tu così giovane, quante sfide hai dovuto affrontare per poterti esprimere musicalmente e come le hai superate?
Mi sembra che l’intero settore dell’industria musicale sia una battaglia costante. Coloro che sono disposti a lottare possono sperimentare sia gli alti che i bassi. Non è mai facile fare qualcosa che TUTTI vogliono commentare (in positivo o in negativo). Devo costantemente affrontare le sfide dell’espressione di me stessa, del sottopormi a commenti negativi, della forte concorrenza, ecc. Nessuno che si arrende può farcela, giusto?
Hai iniziato suonando la chitarra o cantando? E quando hai iniziato a scrivere musica?
In realtà ho iniziato prima a cantare! Ho preso in mano la chitarra solo molto più tardi, quando ho iniziato il liceo. La mia sorellina l’ha imparata così in fretta e io mi sono detta: Oh, se può farlo lei così in fretta, posso farlo anch’io! Quindi la ringrazio per avermi ispirato a farlo. Poco dopo ho iniziato a scrivere musica. È stato il mio insegnante di chitarra a dirmi che avrei dovuto provare a scrivere canzoni. All’inizio ero molto contraria perché pensavo che fosse imbarazzante condividere i miei pensieri e i miei sentimenti ad alta voce in una canzone.
E quanto sono importanti i testi per te?
Molto importanti. In assoluto. Inizio ogni canzone che scrivo con il testo e per me è il pezzo cruciale che rende una canzone buona o cattiva. Se il testo non è buono, la canzone non può piacermi.
“Falling in love with robots and wishing I was one” è il tuo primo album completo, ma prima hai pubblicato molti singoli. Puoi raccontarci il percorso (lastricato di…) per raggiungere questo importante traguardo?
Per molto tempo non ero sicura di quale fosse il tema del mio album, quindi ho pubblicato molti singoli ed ep diversi per esplorare me stessa come artista (in termini di genere e tipo di canzone) e vedere cosa mi sembrava giusto. Dopo aver scritto “U & The Tin Man”, ho capito che c’era un intero mondo che viveva in quella canzone e che non vedeva l’ora di essere svelato! Una volta che ho avuto il mio mondo e il mio titolo, è stato facile scrivere il resto delle canzoni e pensare alle immagini.
Parlaci della tracklist dell’album e, naturalmente, del titolo che hai scelto…
La tracklist racconta la storia di una ragazza che si sente persa: incontra qualcuno di cui si innamora, ma scopre che non ha nemmeno un cuore. La ragazza sperimenta tutte le fasi del dolore mentre lo scopre: è triste, è arrabbiata, cerca di sentirsi insensibile e di non sentire affatto. Ma alla fine si rende conto che le emozioni fanno parte di ciò che significa essere umani. Il titolo che ho scelto è molto semplice: i due brani portanti che mi hanno aiutato a decidere il titolo sono “Wish I Was A Robot” e “U & The Tin Man”. Il resto delle canzoni riguarda diverse fasi di questo tema.
Quali sono le tue principali influenze musicali? Cosa ascolti oggi?
Le mie principali influenze musicali sono sempre state i Green Day, Avril Lavigne, Weezer, Taylor Swift e Julia Michaels… ma ultimamente anche i Boygenius. Direi che sono la mia band preferita “recente”!!! Mi piacciono molto anche i 1975.
La tua musica è stata descritta come un mix di vari generi. Tu come la descriveresti?
La descriverei come un cantautorato alt pop con elementi rock. È un po’ troppo lungo… ma penso davvero che abbia un po’ di tutte queste cose! A volte è anche un po’ scombinato (i testi, comunque).
Cosa possiamo aspettarci dal tuo concerto? Suonerai principalmente canzoni dell’album?
Potete sicuramente aspettarvi un’esperienza! Cerco di dare vita al mio album con questo spettacolo, quindi sì, molte canzoni dell’album, ma anche molte canzoni precedenti. Lo spettacolo dura un’ora e mezza, quindi avrete valore per il vostro denaro 🙂 e una sessione di terapia.
LØLØ interviews
Tell us everything about the very start of your musical career: what age did you realize you had a promising talent? Did your family support you? Where do you think the roots of your creativity stem from?
I didn’t notice I could sing until I was a lot older. I always knew I loved singing, but I was never confident about it until maybe 13! My family was always super supportive, primarily my mom, who is also super creative with writing stories and poems and stuff. She doesn’t do it professionally or anything, but she’s definitely a very creative person. I’m assuming I got that from her… not sure where I got the musical talent from though haha. Neither of my parents can really sing (my dad thinks he can though). Everyone was definitely very excited and supportive when I started doing shows around Toronto!
With you being so young, how many challenges have you had to front to be able to express yourself musically, and how did you overcome them?
I feel like this entire industry is a constant battle. Those who are willing to fight get to experience both the highs and lows of it. It’s never easy doing something that EVERYBODY else wants to comment on (whether positive or negative). I’m constantly facing challenges of expressing myself, subjecting myself to negative comments, the heavy competition in the music industry, etc. but you have to just keep hauling through. No one who gives up could possibly make it, right?
Did you start out by playing guitar or singing? And when did you start writing music?
I actually started singing first! I only picked up the guitar much later on, when I started high school. My little sister picked it up so fast and I was a little bit like oh, if she can do it that fast; so can I! So I kind of thank her for inspiring me to do that. I started writing music shortly after. My guitar teacher is the one who told me I should try writing songs. Originally I was super opposed to that because I thought it was embarrassing to share my thoughts and feelings out loud in a song.
And how important are lyrics for you?
The most important. Ever. I start every song I write with the lyrics and for me it’s the crucial piece for what makes a song good or bad. If the lyrics aren’t good, I can’t like the song.
“Falling in love with robots and wishing I was one” is your first full album, but you released many singles before that. Can you tell us the path (paved with…) to reach this important goal?
For a long time I wasn’t sure what my album should touch on, so I was releasing a lot of different singles and EPs to explore myself as an artist (in terms of genre and type of song) and see what felt right. After writing “u & the tin man”, I realized there was an entire world that lived in that song that was really itching to be unlocked! Once I had my world and title, it was easy to write the rest of the songs and think about the visuals.
Tell us more about the track list of the album, and of course about the title you chose…
The track list tells the story of a girl who is feeling lost— she meets somebody she falls for but only to discover he doesn’t even have a heart. She experiences all the stages of grief while discovering this— she’s sad, she’s angry, she tries to feel numb and not feel at all. But in the end she realizes that emotions are apart of what it means to be human. The title I chose is very matter of fact — the two pillar tracks that helped me decide the title are “Wish I Was A Robot” and “U & The Tin Man”. The rest of the songs are all about different stages of that theme.
What are your main musical influences? What are you listening to nowadays?
My main musical influences have always been Green Day, Avril Lavigne, Weezer, Taylor Swift and Julia Michaels… but lately also boygenius. I’d say they’re my “newer” favorite band !! I also really like the 1975.
Your music has been described as a mix of various genres. How would you describe it?
I’d describe it as singer-songwriter alt pop with rock elements haha. That’s a mouthful.. but I really do think it has a little bit of all of those things! It’s also a bit unhinged at times (the lyrics, anyway.)
What can we expect from your gig? Are you going to mainly play songs from the album and a few previously released tracks?
You can definitely expect an experience!! I try to really bring my album to life with this show, so yes, a lot of album songs. But also a lot of songs from before. The show is an hour and a half so you’ll get your money’s worth 🙂 and a therapy session.
Articolo di Francesca Cecconi
