Iniziato il 1 ottobre con la partecipazione di sei nuovi artisti il tour autunnale, SUONI DAL FUTURO è il progetto triennale nato dall’incontro tra Manuel Agnelli, il collettivo di GERMI – LdC e SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori -, dedicato alla nuova scena musicale italiana. Dopo decine di live e più di mille chilometri di distanza coperti in primavera, il ruolo di primo piano è ancora una volta quello degli artisti e dei piccoli club: sono questi i palchi dove si può ancora sperimentare, cercare nuovi suoni e nuovi linguaggi che ancora non hanno trovato definizioni o etichette ma che stanno già costruendo il domani. SUONI DAL FUTURO porta avanti, in questa sua nuova edizione nell’autunno 2026, una visione precisa: creare uno spazio in cui una nuova generazione di artisti possa incontrarsi, esprimersi, crescere e riconoscersi. Le nuove scene musicali non nascono negli stadi: arrivano dal sudore delle sale prove, dalla vibrante esperienza del live e del contatto con il pubblico. Suoni dal Futuro prova a intercettare un bisogno: dare spazio a chi sta arrivando, mettere in connessione artisti e pubblico e contribuire alla nascita di un movimento. Non una fotografia di quello che già esiste, dunque, ma un luogo in cui il futuro della musica può cominciare a suonare ed esprimersi. Alla fine della stagione 2026, SUONI DAL FUTURO avrà realizzato complessivamente 96 concerti, 196 esibizioni live, 100 ulteriori esibizioni dal vivo @Germi – LdC.
Nelle parole di Manuel Agnelli: Non stiamo facendo una selezione per trovare un nuovo grande talento. Ci interessa contribuire, nel nostro piccolo, a cambiare le dinamiche che negli ultimi vent’anni hanno distorto il mondo della musica, ridando ai ragazzi il tempo per crescere e per sbagliare, specie dal vivo. Nel mondo della musica non serve sprecare energie distruggendo quello che c’è, ma creare quello che manca.
Abbiamo rivolto una stessa domanda agli artisti ora in tour – e le loro risposte danno speranza per la musica nel nostro paese: Il titolo della rassegna itinerante, figlia della coraggiosa “Carne Fresca”, dice già quasi tutto: nuovi artisti, nuove idee, nessuna definizione. Ma il sottotitolo espande il concetto e lo rende culturalmente ambizioso: le nuove scene musicali nascono nei club. Abbiamo bisogno di scene, abbiamo bisogno di club, e abbiamo bisogno di nuovi linguaggi. Abbiamo bisogno di reti musicali. Cosa portate e cosa vorreste portare in queste reti?
Vittoria Donda
In queste reti portiamo il risveglio della musica suonata dal vivo, la foga dello stare sottopalco e le emozioni reali che l’artista su di esso trasmette. Il rapporto vivo che si crea tra chi racconta e chi si ritrova nelle parole di questo. Portiamo energia, curiosità, un modo di vivere la musica viscerale che cresce ad ogni concerto e ad ogni interazione umana. perchè la musica questo deve essere: condivisione collettiva di emozioni che ci uniscono ma che allo stesso tempo ognuno legge in maniera personale. Urlare a squarciagola abbracciati sottopalco, pogare l’uno contro l’altro e versare le stesse lacrime di gioventù.
Per asperax
Crediamo di portare il nostro modo di vivere la musica, che nasce da quello che siamo, dai nostri ascolti e dalle esperienze che abbiamo condiviso. Siamo quattro persone con sensibilità e influenze anche molto diverse, e tutto questo finisce inevitabilmente dentro quello che scriviamo e suoniamo. Sul palco cerchiamo di restituirlo nel modo più istintivo possibile, lasciando che le cose vengano fuori naturalmente. Una cosa a cui teniamo particolarmente è cantare in italiano. Ci piace l’idea di fare una musica con un respiro internazionale, capace di arrivare anche lontano dal nostro contesto. L’italiano è una parte importante del nostro modo di raccontare le cose, con tutte le sue sfumature e possibilità espressive. Allo stesso tempo, i nostri ascolti guardano un po’ ovunque e raccogliamo continuamente influenze da scene e linguaggi musicali diversi.
Venendo da Taranto, conosciamo le difficoltà di muoversi all’interno di una scena che spesso ha meno occasioni di incontro e circolazione. Spostarsi dal Sud per suonare nel resto d’Italia comporta costi e organizzazione che per una realtà indipendente possono diventare impegnativi. Per questo iniziative come Suoni dal Futuro ci sembrano particolarmente importanti: mettono in contatto band che arrivano da percorsi e città diverse e creano occasioni concrete per conoscersi e suonare insieme.
La parte che ci piace di più è tutto quello che succede intorno ai concerti: conoscersi, mangiare insieme, condividere gli spazi, ascoltare gli altri gruppi e ritrovarsi a parlare di musica anche quando si è finito di suonare. Sono momenti da cui spesso nascono rapporti che continuano nel tempo. Ci piacerebbe che queste occasioni diventassero sempre più frequenti, con band che si invitano a vicenda, si organizzano date e si ritrovano in giro per l’Italia. Magari tra qualche anno ci capiterà di partire per suonare in una città e trovare sotto il palco qualcuno conosciuto proprio grazie a questa esperienza. Alla fine, è bello pensare che una serata possa trasformarsi in un’amicizia, un’amicizia in un concerto e un concerto in un’altra occasione per ritrovarsi. È così che immaginiamo una scena musicale viva.
MASS DEMONSTRATION
Oltre alle belle canzoni che crediamo e speriamo di avere (ahah) quello che vorremmo portare noi è onestamente un po’ di serietà. Al di là della leggerezza con cui è giusto vivere progetti di questo tipo il nostro obiettivo è quello di farlo nella vita e credo che sia anche uno degli scopi di questo tour. Ci siamo un po’ rotti di scene frammentate che non si parlano e che finiscono per disperdere energie e possibilità. Vorremmo più coesione anche a livello territoriale perché crediamo che sia fondamentale per costruire l’identità di una scena. Se ognuno prova a portare acqua al proprio mulino senza preoccuparsi di creare una rete alla fine il rischio è che non ci sia acqua per nessuno e che ognuno si ritrovi a raccogliere soltanto qualche goccia. Crediamo invece che ci sia bisogno di iniziare a costruire qualcosa insieme mettendo in circolo idee, occasioni e competenze. Una scena non nasce soltanto dalla somma dei singoli artisti ma soprattutto dalla capacità di riconoscersi e sostenersi a vicenda.
Limonka
È davvero ambizioso, ma davvero possibile. Ce ne siamo resi conto ben presto, suonando in un posticino a Messina ospitati dai whistling heads durante il tour: OVUNQUE tu vada ci sono posti, persone, band che hanno il tuo stesso linguaggio, la tua stessa passione, hanno la tua stessa voglia di sbattersi per la musica. Bisogna fare rete, sostenersi e -con un po’ di fortuna- crescere. In questo, Suoni dal Futuro/Carne Fresca sono molto più di una fortuna, sono catalizzatori e sobillatori che scuotono dall’interno un sistema assopito (e non parlo del mainstream, parlo di noi indipendenti). Quello che possiamo e vogliamo fare è tessere la rete, prendercene cura e dondolarci, noi uomini e donne ragno-rock, sempre più ampi e felici e numerosi nella ragnatela. Insomma metter su casa, famiglia e poi procreare.
The Whistling Heads
Quello che portiamo è sicuramente l’autenticità: nel nostro modo naturale di esprimerci, sul palco e nei legami che si sono consolidati con le altre band. Alla base di tutto questo ci sono sicuramente l’amore per la musica e tanto lavoro. Il nostro obiettivo è continuare a metterci in gioco, condividere e conoscere nuove realtà. L’esperienza con Suoni dal futuro ci ha introdotto a una realtà concreta che si interessa davvero alla crescita dei musicisti. Grazie al confronto con i professionisti del settore siamo maturati e abbiamo acquisito nuovi punti di vista. È un percorso che richiede tempo e costanza ma che getta le basi per riaccendere un movimento musicale, una scena, che non si è mai spenta, ma che necessitava di una scintilla per ripartire.
Doobie Snack
Innanzitutto noi stessi come caleidoscopio o chimera culturale. Se è vero che l’arte interpreta la realtà è altrettanto vero che la può trasformare: amare la trasformazione significa non essere proni ad un potere che ci desidera plastici e sacrificabili, significa disarticolare le gerarchie, tutte, con la gioia. Il modo in cui lo facciamo noi al momento è ibridando le esperienze del folk balcanico, dello ska e del reggae con il metal. Non è tanto la volontà di risultare bizzarri che ci governa piuttosto quella di un godimento personale che si comunica diversamente, in vari “generi” e che finisce per produrre connessioni inaspettate. Nei rapporti con i colleghi vorremmo che le nostre possibilità si esprimano non in modo da sovrastare qualcuno ma da portarlo ad osare artisticamente. Probabilmente il lavoro che c’è da fare per essere culturalmente rilevanti oggi assume il rischio di un’esposizione che era paradossalmente più facile in anni in cui la contestazione culturale era accettata e socialmente maggioritaria. L’inasprirsi dell’autoritarismo nelle nostre società e la mancanza di un’esposizione consapevole ai rischi dell’azione culturale, siamo personaggi pubblici in formazione, ci deve portare ad osare di più, artisticamente e socialmente.
Prossime date:
• 16/10 — PER ASPERAX + MASS DEMONSTRATION + DOOBIE SNACK
• 17/10 — VITTORIA DONDA + LIMONKA + THE WHISTLING HEADS
Napoli @Auditorium Novecento
• 22/10 — DOOBIE SNACK + THE WHISTLING HEADS + VITTORIA DONDA
• 23/10 — PER ASPERAX + MASS DEMONSTRATION + LIMONKA
Torino @Spazio 211
• 30/10 — LIMONKA + MASS DEMONSTRATION + VITTORIA DONDA
• 31/10 — THE WHISTLING HEADS + PER ASPERAX + DOOBIE SNACK
Pesaro @Urbica Velostazione
• 06/11 — MASS DEMONSTRATION + DOOBIE SNACK + VITTORIA DONDA
• 07/11 — LIMONKA + THE WHISTLING HEADS + PER ASPERAX
Milano @GERMI
• 13/11 — LIMONKA + PER ASPERAX + MASS DEMONSTRATION
• 14/11 — VITTORIA DONDA + THE WHISTLING HEADS + DOOBIE SNACK
Bologna @Covo Club
• 26/11 — LIMONKA + MASS DEMONSTRATION + DOOBIE SNACK
• 27/11 — PER ASPERAX + VITTORIA DONDA + THE WHISTLING HEADS
