Gaia Banfi ha appena iniziato un nuovo tour piano e voce che la porta in undici città tra novembre e dicembre. Sono le ultime date prima di una pausa per dedicarsi alla scrittura ed alla produzione di nuova musica. Il tour arriva dopo “Al suo riposo/In Luce“, che chiude il mondo sonoro e poetico de “La Maccaia“, disco che l’ha imposta come una delle voci più personali dell’Art-Pop italiano. In queste date le canzoni vengono spogliate e riportate all’essenziale: solo pianoforte e voce, senza gli arrangiamenti elettronici che le hanno definite.
Ma Gaia Banfi è anche in procinto di ritirare un premio prestigioso, un riconoscimento alla sua musica: il Premio Ciampi XXIX edizione, che le verrà consegnato nella serata del 13 novembre al Teatro Goldoni di Livorno. E la motivazione ci restituisce in pieno il valore del suo percorso artistico: La bellezza può essere difficile? Può essere austera? Può essere oscura? La musica di Gaia Banfi consente di dare una risposta affermativa a tutte e tre le domande. “La Maccaia” è per il Premio Ciampi un album straordinario.
Gaia raccontaci il lavoro che hai fatto per preparare questo tour solo piano e voce, dall’idea iniziale fino alla realizzazione: non soltanto quello che accadrà sul palco, ma anche il percorso per scarnificare il suono di un album che ha una particolare stratificazione sonora.
L’idea è nata quando ho portato in giro questo live in formazione completa; avevo deciso di inserire qualche brano al pianoforte, laddove era possibile, perché non in tutti i concerti che ho fatto avevo a disposizione questo strumento. Portavo questi brani come un momento a parte rispetto a tutta l’Elettronica. Ci siamo resi conto che era una cosa che funzionava, soprattutto per me. Ero molto coinvolta in quel momento, era proprio una parentesi in cui, in un certo senso, mi staccavo e mi isolavo, mi separavo un pochino dalla meccanicità dei gesti e delle cose. Era un momento puro.
A quel punto io e il mio team ci siamo interrogati e ci siamo detti che sarebbe stato bello, in futuro, provare a lavorare a un concerto in cui mi concentrassi soltanto su questa dimensione. Chiaramente ero felicissima di questa possibilità, perché il pianoforte è uno strumento a cui sono estremamente legata. Non l’ho mai studiato in maniera tecnica e approfondita, ovvero è stato l’unico strumento che ho approfondito da autodidatta. Mi piace molto tutto il procedimento creativo che parte sempre un po’ da lì. La ricerca autoriale è sempre molto legata al pianoforte, perché è lo strumento con cui riesco a esprimermi. È un legame viscerale, non sto neanche a spiegartelo. Quindi, quando abbiamo capito che questa cosa si poteva fare, ne sono stata felicissima. Da lì è partito tutto il lavoro di ri-arrangiamento. In realtà è stato un lavoro abbastanza semplice, nel senso che più volte, mentre scrivevo “La Maccaia” mi sono ritrovata a prendere i brani che stavo producendo, quindi quelli su cui lavoravo attraverso l’Elettronica, e a riportarli al pianoforte quando c’era qualcosa che non funzionava, per aggiustarli e avere un approccio più fisico e diretto. Perciò, arrangiare, creare e costruire questo live è stato abbastanza semplice, perché tante cose erano già nella mia memoria, sia muscolare sia emotiva.
Quindi è stato anche un momento di crescita artistica lavorare così tanto con il pianoforte?
Tantissimo. Ne avevo davvero bisogno e, infatti, mi ha dato anche una nuova energia. Gli ultimi concerti, come quello a Firenze dove c’eri tu (il nostro report), li ho affrontati con la mente già da un’altra parte. Dopo quasi un anno e mezzo in cui porti sempre lo stesso concerto in giro, a un certo punto la cosa inizia a diventare un po’ pesante. Avere la testa concentrata su qualcos’altro, a livello di energia, mi ha completamente aiutata e mi ha dato tanta forza.
Stare da sola sul palco con il pianoforte che effetto ti fa? Richiede coraggio?
Sì, sì. Per ora ho fatto soltanto due concerti, ma in realtà sono stati estremamente esplicativi: ho capito tante cose, però credo che capirò ancora meglio più avanti. Non lo so, è una dimensione che paradossalmente mi dà tanta sicurezza. Forse il fatto di averci lavorato molto e di avere questo attaccamento quasi viscerale allo strumento mi fa sentire un po’ più a casa. Con l’Elettronica, invece, devo sempre stare in allerta, in senso positivo, chiaramente. Anche l’idea che le imperfezioni, o comunque tutto ciò che riguarda l’estemporaneità, con il piano siano ammesse è molto interessante. In un set elettronico è un po’ più complesso: se succede qualcosa, te ne accorgi e potrebbe condizionare tutto il resto, rischiando di compromettere la performance. Con il pianoforte, invece, questa possibilità mi interessa tantissimo, in questo momento specifico della mia vita di musicista. È un approccio a cui sono molto aperta. Anche se noto un’imperfezione, non succede niente. È proprio questo il punto. E questa cosa è estremamente liberatoria.
Hai bisogno di un pianoforte particolare, con un suono particolare?
No. Ci stavo pensando proprio l’altro giorno, perché alla prima data, a Novara, avevo un pianoforte Yamaha. Non ricordo precisamente il modello, ma si sentiva che i tasti non erano stati rodati, cioè molto utilizzati. Si vedeva che era abbastanza nuovo. A Milano, invece, c’era un PETROF e si sentiva che era già stato usato molto di più. Questa cosa influisce, perché puoi lavorare maggiormente sulla dinamica dei tasti e delle corde. Però non ho particolari esigenze di questo tipo: non mi reputo una pianista. Chiaramente, se uno strumento è più usato, questa cosa si sente nel suono.
Quindi, alla fine, ogni concerto è diverso anche per te: pianoforte nuovo, concerto nuovo, in qualche modo.
Sì. Anche questa è una cosa su cui mi sono interrogata e che secondo me è molto interessante. Fa tutto parte del progetto. Per una volta non mi interessa quell’aspetto. Mi interessa tutto ciò che non è prevedibile, che è estemporaneo, che magari mi mette anche alla prova. Non so che cosa ci sia, non so che cosa succederà in un determinato momento. Sono molto aperta a tutto ciò che non riguarda la mia memoria e il fatto di conoscere i brani, la scaletta e così via. Voglio che l’imprevedibilità faccia parte della performance stessa. La considero proprio un valore aggiunto.
Gaia, l’altro tema che volevo affrontare oggi con te è il Premio Ciampi. Tu verrai il 13 novembre in Toscana a Livorno per ritirare questo riconoscimento prestigioso. E tu lo ricevi da giovanissima, con una motivazione bellissima. Che effetto ti fa?
Sono ovviamente onoratissima di questo. Ti dirò la verità: tutto ciò mi coglie un po’ di sorpresa, sono quasi stranita da questa cosa, nel senso che nella mia vita non ho mai ricevuto riconoscimenti. Quindi non so bene come reagire, perché sono estremamente grata. Sai, ci sono tante cose che mi sono successe quest’anno e che ancora non riesco a maturare. Tutto questo riconoscimento va davvero oltre me. Che dire? Sono veramente, ripeto, super contenta del fatto che mi venga consegnato citando proprio bei valori. Ho davvero tanta, tanta gratitudine, e forse anche un po’ di speranza, ovvero che la musica indipendente, questo tipo di musica che dedica tanto tempo alla ricerca, allo studio personale, all’introspezione, riesca a smuovere qualcosa in qualcuno. Io sono già molto fortunata per questo tipo di attenzione. Sul palco farò due o tre pezzi da “La Maccaia”, sono indecisa se inserirne anche uno nuovo, perché in questi concerti sto portando qualche brano inedito, ancora in lavorazione.
Articolo di Francesca Cecconi
